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受访者：朱晴 LaoBer
身份：画家、艺术家、电影概念原画、灯光设计等。现在迪拜某电影公司从事艺术总监。
参与作品：
2008年 动画长片《巴蔓》 执行导演
2009年 上海世博会万科馆 概念设计
2010年 动画长片《包强》、纪录片《大明宫传奇》 概念设计
2011年 电影《温故1942》、电影《转山》概念设计
2012年 动画电影《西游记之大圣归来》 艺术指导
2012年 电影《太极》 概念设计
2013—2015年 动画电影《比拉》 首席概念艺术。
迪拜人：你好，LaoBer。早前在网络上看到你关于阿联酋的画作，相当震撼，再次感叹迪拜华人实在藏龙卧虎。能亲自见到你并与你交流，个人感到非常荣幸。那么首先，还是请你做一下自我介绍吧。
朱晴 LaoBer：非常荣幸能接受迪拜人的采访，我名叫朱老ber，我来自中国重庆，目前在一家电影公司担任概念艺术家，同时我平时也画水彩写生与创作，总之我是个画画的。
迪拜人：你是什么时候来到迪拜的。是什么原因和机会促使你来迪拜工作？
朱晴 LaoBer：我是2012年底来到迪拜的，那时很想到外面看看，就在网上投了一些自己的简历和作品，后来拿到一个迪拜公司的offer，当做一些主题公园的概念设计。我当时就是觉得，不行就当是旅游见世面吧，结果一来就“旅游”了三年。
迪拜人：你对迪拜的第一印象好么？如果现在让你评价迪拜这座城市，你会怎么谈及？
朱晴 LaoBer：对迪拜第一印象挺好的，记得刚到迪拜的时候，坐在出租车上司机见我第一次来迪拜，就在开车的途中给我说这个是迪拜塔那个是帆船酒店。我一直看着窗外就跟第一次进城一样，一边看我一边感叹路真宽，房子真高。下车的时候我突然想起在网上看到在国外要记得给小费，结果我就给了十美元。我认为实际上每到一个新的地方都是一次冒险，而每次冒险之后剩下的就是生活。所以我现在看到的和我画里面表现的迪拜更多的是一种平凡的生活，因为迪拜有他不平凡的一面，但是更多是来自世界各地的人们在这里安居乐业，过着平凡的生活。对于我个人而言迪拜非常安全，非常现实，也充满了机会，如果你看过少年派的奇幻漂流，我想说迪拜就是凭空出现的那个岛，有淡水，有食物，这些都不是幻觉，而是一个驿站。
迪拜人：你的艺术生涯是从何时开始的？为什么会选择从事艺术工作？
朱晴 LaoBer：我非常幸运，我大概在幼儿园的时候就知道我要走这条道路，因为我父亲是一个画家。我耳濡目染就天天在地板上开始画画。
艺术是一条非常艰险孤独的道路，无边无际。
而从事艺术工作又是一个非常美好的事情，因为我画画，有人买单。世界上不会有比这更好的工作了。
迪拜人：我最喜欢迪拜的哪些地方，能让你获得画画的灵感？能描述一下你的作品风格么？
朱晴 LaoBer：我最喜欢迪拜creek，朱美拉路，还有一些小港口。我特别喜欢船和水，还有一些有风土人情的地方。
我的绘画风格算是印象派，不去过多的刻画细节或者人物，而是注重于光影氛围。很多时候就像是梦中的一瞥，记不住那些细节但是记住了那个感觉。
迪拜人：你的一些画作现在在本地的画廊出售，应该是得到了本地市场的认可。你觉得迪拜的艺术市场如何？他们更倾向购买哪一些艺术作品？中国艺术在本地是否有前景？
朱晴 LaoBer：我的画作是得到了本地市场的一些认可。但是购买我绘画作品的人一般是欧美人居多，当地人更热衷于抽象画派和一些阿拉伯书法艺术。迪拜的艺术市场相比欧美来说没有那么繁荣。艺术形式和风格实际上是有限的。我今年和我父亲有一个联展，我父亲的画主要是画中国画以及书法艺术。也有很多人来看，也有很多人表示看不懂中国画，我认为中国艺术在迪拜还有待去开发。
迪拜人：我记得你还是去年迪拜艺术节上唯一的以艺术家身份参展的中国人。你是如何想到去参加艺术节的？在艺术节上，有没有让你印象深刻的事？
朱晴 LaoBer：这个艺术节是开放给每一个人的，是迪拜艺术月中的一个重要项目之一，是展示自己同时也是一个交流的机会。
我也想在异国办一次画展。正好有这个机会，我就参加了。
印象深刻的事情有很多，比如我又卖了好几张画。
迪拜人：你现在在一家电影公司担主美，主要是做哪些方面的工作呢？你也参与了国内许多优秀电影作品的艺术设计。那么你是如何帮助电影作品实现艺术效果的？
朱晴 LaoBer：我主要是对整体艺术风格的把控，包括一些灯光色彩气氛。我的工作简单来说，就是帮助导演用恰如其分的色彩和氛围去讲好一个故事。所以我会画很多图来指导电影中一些重要镜头的灯光色彩氛围。就我现在做的这个电影来说我画了大概一千张图左右。
迪拜人：现在国内热播的动画电影《大圣归来》是由你作为美术指导参与的。电影中的许多场景和大圣的形象都是由你亲自设计。这些场景和角色包含了你的哪些创作想法？这部电影获得了巨大的成功，你觉得它成功的要素是什么？
朱晴 LaoBer：大圣归来是国内动画电影的一个里程碑，也是一个票房奇迹，我主要是负责概念设计，所以大圣的形象是很多艺术家一起磨合出来的，我着重设计了片里的概念和气氛，我运用了舞台的理念来设计这些场景，所以其实每一个场景都是一个小舞台，同时我十分注意避免出现刻意的中国元素，我更希望片中的中国元素自然流露而非人工雕琢。这是大圣归来美术风格上的一个表现，因为中国文化是什么，我也一直在思考，其实中国文化就是现在的改变，也是过去的传承。所以整个片里面既有改变，也有传承。大圣归来获得巨大的成功，最重要一个原因是因为用心在讲这个故事，而且讲了一个中国人自己的故事，没有去迎合好莱坞，而是借鉴好莱坞来讲自己的故事，因为中国的电影最重要的，是中国人讲好自己的故事。
迪拜人：中国电影人和国外的电影人，在制作电影上有哪些文化区别？
朱晴 LaoBer：中国越来越国际化，所以在很多技术层面上是非常接近的，而在理念上，中国还处于一个学习和过度阶段，这是一个必经之路。而国外电影人，尤其是欧美人，他们有一套完整的流程，有一个完整的产业链，这是他们的优势同时也是劣势，优势在于缩短电影的制作和者发行的过程，优化了资源配置和更好的资源储备。但是代价是流水线生产带来的千篇一律，工业化模式，资源也逐渐向金字塔顶端集中，导致创新越来越少。这也是好多欧美电影人吐槽的地方。影视艺术被称为第七艺术，之所以是艺术就是因为他能百花齐放，同时也能供人们娱乐。电影是一个非常难以平衡的东西。我理想中的电影就是仁者见仁智者见智，这个是一个非常难以达到的境界。
迪拜人：非常让我吃惊的是，你居然还在制作游戏。为什么会想到游戏的制作。这对你是一种考验么？有何难度？
朱晴 LaoBer：是这样的，我其实是一个非常资深的游戏玩家，我在98年就开始接触各种游戏，穿梭于各种电脑室，玩各种游戏，我其实一直也想自己制作一款自己的游戏，我希望做一个独立游戏，任性又创新。这不算是一种考验，应该算是自己的一个心愿。做游戏的难度并不全部在于技术，有很大一部在于可玩性和可读性，这一点游戏比影视更进一步，因为玩家也是观众，在游戏中人们往往需要扮演双重角色，所以一方面是游戏体验，一方面人们也喜欢体验故事。游戏的魅力在于此，他创造了另外一个宇宙，那个宇宙天马行空。
迪拜人：未来你有什么计划？还会继续在迪拜发展么？
朱晴 LaoBer：我未来计划就是能做个游戏多画点画，做影视这一行的相对来说不是很稳定，我更看重的是机会和项目，目前国内动画电影正处于一个转型期，从加工到自主，从低幼到全年龄。所以在我现在这个项目完成的时候，我也将回国参与更多的项目。同时我也希望中国电影越来越好，越来越强大，我能做的就是学以致用，把国外先进的理念带回去。